Nestor Martín-Fernández de la Torre nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1887. Fue un pintor que trabajó dentro del ámbito del simbolismo y del modernismo. Su pintura es exuberante y preciosista, centrada en la mitología atlántica y, a partir de los años 30, también en el tipismo.

Desde 1897 estudia en el Colegio San Agustín, donde tiene como compañero a Tomás Morales. Su profesor de pintura será Nicolás Massieu y Falcón.

En 1901 obtiene una beca para ir a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

Durante 1906 viaja a Londres y París, hasta que se estable en 1907 en Barcelona.

En 1915, crea la portada de El lino de los sueños, de Alonso Quesada, así como el retrato del mismo autor. Ese mismo año realiza los decorados para El amor brujo, de Manuel de Falla.

Decide trasladar en 1920 su estudio de Barcelona a Madrid.

Con su hermano Miguel se encarga de la reconstrucción del Teatro Pérez Galdós (1925-1928). También diseña la cabecera del periódico El País, fundado en 1928.

Luego traslada su estudio a París, donde permanecerá hasta 1933.

El Casino de Santa Cruz de Tenerife le encargar entretanto la decoración del salón de baile.

Regresa definitivamente a Gran Canaria en 1934.

Néstor falleció prematuramente cuando estaba a punto de cumplir los 51 años. Con su muerte, dejó sin terminar el Poema de la Tierra, el Poema del Aire y el Poema del Fuego.

En 1956 se inaugura dentro del Pueblo Canario, conjunto arquitectónico que concibió en los últimos años de su vida, el Museo Néstor, pinacoteca que acoge gran parte de su obra.

El Pueblo Canario surgió con la idea de interesar a los turistas por la cultura de Gran Canaria. Su construcción fue encomendada a su hermano, el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre.

El Pueblo Canario constituye la plasmación del ingenio artístico de ambos hermanos. Está conformado por una plaza irregular cerrada por varias edificaciones que ambientan un rincón típico y donde se ofrecen espectáculos folclóricos al aire libre.

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Se trata de una obra inacabada de la serie Cenobio de Valerón fechada en 1967 que será recuperada en un laboratorio del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Este trabajo, según indicó César Ubierna, director del museo que custodia y difunde la obra del artista norteño, “permitirá ahondar en el conocimiento sobre las técnicas pictóricas y los materiales que utilizaba el artista en sus últimas composiciones”. La obra muestra la evolución de un pintor que “sacrifica elementos como la perspectiva para experimentar con otros elementos clave de su producción, las texturas y el uso de multitud de materiales”.

Según explicó Patricia Prieto, restauradora de la Cueva Pintada, este ‘tablé’ presenta “un levantamiento de la capa pictórica, incluida la capa de preparación. Esto da lugar a tensiones que han provocado grietas, bolsas y pérdidas totales de pintura, originado principalmente por las oscilaciones de temperatura que afecta de manera determinante al soporte de madera y a la misma composición pictórica”.

Añade César Ubierna, la figura de padrón es clave para entender la influencia de lo aborigen en otros pintores canarios contemporáneos. “Antonio Padrón fue un atento observador de las costumbres y tradiciones populares y propugnó por la revalorización artística de las diversas manifestaciones del arte autóctono”.

Es por ello que la cueva y su vinculación con el universo prehispánico insular fue una constante en su obra. “Supo indagar en las raíces del indigenismo para crear un estilo propio basado en el arte primitivo”, lo que, según Ubierna, supone un nexo de Padrón con las vanguardias que exploraron otros artes primigenios en lugares tan distantes como Australia o el África Subsahariana.

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Si hace poco hablábamos de la calle de La Pelota, ahora vamos a dedicarle unas líneas al Gabinete Literario, que también está en la zona. Un edificio que fue declarado BIC en el año 1985.

La sociedad fue fundada el 1 de Marzo de 1844, durante el reinado de Isabel II, teniendo como primer nombre el de Gabinete Literario de Fomento y de Recreo de Las Palmas. El proyecto fue impulsado por cuatro ilustres de Gran Canaria, quienes sentaron sus bases: Cristóbal del Castillo y Manrique de Lara, Domingo J. Navarro, Juan Evangelista Doreste y Antonio López Botas.

En el siglo XIX la ciudad estaba constituida por los barrios de Vegueta y Triana. Con la desamortización de los bienes de la Iglesia, el convento de las Clarisas se convierte en la actual Alameda de Colón, y el Teatro Cairasco es donde se situa hoy el Gabinete Literario.

El arquitecto López Echegarreta es el encargado del plan en 1883 y es entonces cuando la ciudad recibe las influencias arquitectónicas del estilo modernista.

Al comienzo la Sociedad se estableció en el Teatro Cairasco posteriormente adquiriendo su propiedad. A finales del S. XIX se realizaron las obras de reforma. La fachada actual es el resultado de un proyecto de los arquitectos Fernando Navarro y Rafael Massanet. El gran salón se corresponde con lo que fue patio de butacas del antiguo teatro. Su techo decorado por tres grandes lienzos pintados a principios del S. XX por Manuel González Méndez con temas mitológicos representando a Apolo, Talía y Orfeo. También en la primera planta encuentra el Salón Rojo, donde se expone una colección de retratos de los presidentes, figuras de la cultura, las artes y la política de la isla. Junto al Salón Rojo se situa el Salón Meifrén.

Desde su fundación ha ido más allá del aspecto recreativo, jugando un papel reconocido (medalla de oro de canarias) en el desarrollo literario, cultural y científico de Las Palmas de Gran Canaria y de Canarias en general.

Para saber más: www.gabineteliterario.com

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Benito Pérez Galdós, fue un gran amante del arte contemporáneo de su época. Entre otros, en su casa se pueden encontrar trabajos realizados por autores tan reconocidos como el mismísimo Sorolla. En muchas ocasiones, además de disfrutar de la obra de estos artistas, llegó a entablar duraderas relaciones de amistad con muchos de estos intelectuales.

Es el caso de la relación de Don Benito con el pintor palmero Manuel González Méndez, uno de los artistas canarios más importantes del siglo XIX. Retratista excepcional, es considerado el máximo representante del costumbrismo canario de la época.

Tal era la amistad, que en una ocasión, González Méndez hizo llegar de manera desinteresada, dos fabulosos lienzos a la casa del escritor. Los cuadros, titulados “Campesino de Garafía” y “Retrato de un joven”, pueden ser admirados en la actualidad en la Casa Museo Pérez Galdós.

Bueno… en este momento en concreto, no. Ahora se van de viaje, y no vuelven hasta el próximo mes de enero. El Cabildo de La Palma quiere conmemorar el primer centenario de la muerte de González Méndez con varias actividades culturales. Entre ellas, una exposición antológica, en su ciudad natal, Santa Cruz de La Palma, que llevará por título “Manuel González Méndez. Huella de un artista”. El Cabildo palmero ha solicitado al gobierno grancanario que ceda estas dos obras para incluirlas en la muestra.

No sólo la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural ha aceptado la solicitud, sino que se ha puesto manos a la obra para restaurar las piezas y que puedan así ser disfrutadas en su máximo esplendor.

De esta manera, en cuestión de unos días, nuestros González Méndez saldrán hacia la isla que le vio nacer. Eso sí, después de haber sido embalados con el máximo mimo para garantizar su perfecta llegada y futuro regreso.

¡Buen viaje!

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Me gustaría describir una serie de bases relacionadas con la restauración de obras de arte. Creo que nos va a ayudar a valorar más esta actividad tan meticulosa y que requiere de tantas dosis de paciencia.

Amparo Caballero, una de los 10 ó 12 restauradores profesionales que hay en Gran Canaria, es la persona que amablemente me ha explicado el proceso de restauración estándar de principio a fin.

Amparo estudió Bellas Artes en La Laguna, en Tenerife, para luego irse a Sevilla a especializarse en restauración de pintura y escultura.

Además de su trabajo como restauradora, Amparo también produce obras artísticas de su propia cosecha. Obra que expone cada dos años aproximadamente.

Elementos de la obra

Antes que nada, conviene tener claro cuáles son los elementos principales sobre los que se ha de trabajar para rehabilitar una obra de arte:

• El soporte: el material sobre el que se realiza la obra (lienzo, madera, etc).
• La preparación: una base que se aplica al material para que aguante mejor la pintura.
• La película pictórica: fundamentalmente pigmentos al aceite.
• La protección final: una película que recubre la obra para protegerla, como puede ser el barniz.

Conceptos importantes

Por otro lado, conviene entender los significados de los conceptos:

• Restauración: En el trabajo de restauración de una obra de arte se interviene en el aspecto visual.
• Conservación: Se trabaja para paralizar los daños e impedir que se deteriore más. No afecta necesariamente al resultado visual.

Criterios de conservación

El trabajo de un restaurador debe estar oculto. Debe renunciar a aportar su visión personal a la obra, para centrarse en rehabilitarla de forma objetiva.

Existe una serie de criterios que se han ido concretando en unos documentos oficiales con validez internacional, conocidos como “Cartas del Restauro”. Estos son:

• Respeto a la obra original.
• Uso de materiales inocuos, reversibles y estables en el tiempo.
• Realización de un trabajo discernible; que sea reconocible por un profano a un metro de distancia.
• Intervención mínima en la obra.

Teniendo esta base clara, dentro de poco escribiré otro artículo en el que enumeraré las fases por las que hay que pasar para realizar una restauración correctamente.

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