Tradicionalmente, el nombre de Virgen del Pino está vinculado a su aparición en un árbol de esta especie y se remonta a finales del siglo XV. En cambio, los que consideran que los orígenes del hallazgo de la imagen son producto de un fantasioso relato ideado por los cronistas relacionan el bautizar a la Virgen bajo este título con la familia Pérez de Villanueva.

Juan Pérez de Villanueva otorgó testamento en Teror, ante el escribano García Osorio, el domingo 22 de noviembre de 1551. En sus disposiciones testamentarias, Juan Pérez de Villanueva expresa que quiere ser enterrado en la sepultura que tiene en la Capilla Mayor de Nuestra Señora del Pino.

Estamos en condiciones de expresar que Juan de Villanueva debió de donar la imagen actual de la advocación del Pino a la primera ermita de Teror en la década de los años treinta del siglo XVI. Por otra parte, hay que tener presente el patronazgo ejercido en Huelva (su tierra natal) por la Virgen del Pino, advocación que parece haberse gestado a finales del XV.

A pesar de que la tradición piadosa sitúe el suceso milagroso acaecido en la villa de Teror en las postrimerías del siglo XV, los primeros escritos que hacen referencia al milagro son muy tardíos, algo más de un siglo y medio después de que tuviese lugar.

Por cierto, el Pino al que hace referencia esta tradición popular fue derribado a causa de unos fuertes vientos el 3 de abril de 1684.

No queremos entrar en polémica acerca de la fiabilidad o no de esta piadosa tradición, pero la historiografía concerniente a esta cuestión trasluce determinadas incógnitas y contradicciones al cotejar la veracidad de la milagrosa aparición de la Virgen en el legendario Pino a finales del XV, y lo que parecen ser conocidos y documentados datos históricos, que quizás por incuestionables convicciones religiosas, se han desestimado, sin haber ahondado en ellos lo bastante para poder corroborarlos de manera fehaciente.

Para quien quiera profundizar en este tema recomendamos la lectura del Cuaderno de Patrimonio Histórico 5, editado por la Unidad de Patrimonio del Cabildo de Gran Canaria.

También te puede interesar:

• Los orígenes y la historia de las Fiestas del Pino en Teror – 01.09.09
• La Rama de las Marías declarada BIC – 18.12.09
• Artenara celebra la Fiesta de la Virgen de la Cuevita – 14.08.09

El origen de la Semana Santa de Las Palmas de Gran Canaria se remonta a los orígenes de la ciudad en 1478, cuando comenzaron las fundaciones conventuales de franciscanos y dominicos, quienes fomentaron el culto a la pasión de Cristo.

Antes de 1579 ya estaba establecida en la ermita de Vegueta de la Vera Cruz una cofradía consagrada al culto del Santísimo Cristo de la Vera Cruz, en la que los hermanos se flagelaban mientras tenía lugar la procesión.

La Semana Santa de Las Palmas se divide en cuatro épocas:

• Primera época: Abarca desde el siglo XVI hasta el 1599, fecha en que las tropas de Van der Does incendiaron las iglesias conventuales de San Francisco y Santo Domingo. Afortunadamente las efigies del Señor de la Humildad y Paciencia y el Santísimo Cristo de la Vera Cruz pudieron ser rescatadas del fuego.

• Segunda época: Se inicia en el siglo XVII y se prolonga hasta 1787, año en que se sitúa la aparición de las primeras imágenes esculpidas por José Luján Pérez. Comprende, la época áurea del barroco canario. En esta etapa las cofradías desempeñaron un papel importante, destacando la Cofradía de Nuestra Señora del Rosario en Santo Domingo, la Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de la Portería Coronada y la Venerable Orden Tercera en San Francisco.
• Tercera época: Comprende los años de la producción artística del imaginero José Luján Pérez (cincuenta años aproximadamente). De las veintisiete imágenes que procesionan en la Semana Santa de Las Palmas, trece fueron esculpidas por él.
• Cuarta época: Desde 1835 hasta nuestros días. El 11 de octubre de 1835, el ministro Mendizábal decretó la supresión de las comunidades religiosas. Los frailes se vieron obligados a abandonar sus monasterios. La medida afectó sensiblemente a la Semana Santa, ya que fueron suprimidas numerosas fundaciones piadosas.

A pesar de las circunstancias adversas, los cultos y las procesiones se han mantenido a lo largo de los años gracias al esfuerzo de los párrocos y de sus feligreses.

También te puede interesar:

• Historia del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria – 03.02.10
• Sobre la procedencia de la Virgen del Pino – 06.09.10
• La Catedral de Santa Ana – 05.03.10

Hace poco tuvo lugar la tradicional bajada del Santísimo Cristo de Telde. Aprovechemos pues para desvelar un par de curiosidades sobre esta veneradísima imagen que me ha desvelado Antonio Padrón, director de la Casa Museo León y Castillo, en una reciente conversación.

Se trata de una imagen realizada en México por los indios tarascos y llegó a Telde allá por el año 1550. Está construida sobre un armazón de madera, sobre el que se moldearon distintos tipos de papeles, telas, hojas de maiz y cañas descortezadas. Todo ello unido con engrudo.

Es extremadamente ligero (apenas pesa seis Kilos y medio) al tener una función procesional. Así, aunque algunas partes son macizas, otras son huecas.

En la década de 1940, el pintor José Arencibia Gil, por encargo del Párroco de San Juan de la época, realizó una restauración express en ¡una sola noche! Sus fieles devotos no habrían permitido tremendo ultraje. Este hecho permaneció en secreto durante muchísimo tiempo. No fue hasta la muerte del párroco, que apareció una nota en la que éste narraba el suceso.

Pasado un tiempo, a finales del siglo XX, sufrió una nueva restauración. Más a conciencia que la primera, por cierto. En ella se descubrió que entre las láminas de papel usadas para modelar la imagen había un manuscrito del siglo XVI con información contable de un empresario mexicano. Qué cosas, ¿no? ¡Todo un ejemplo de reciclaje!

Para terminar, y aunque no sea el caso de la obra que nos ocupa, comentar que es sabido que  muchas imágenes realizadas por los indios en aquella época albergaban una “dualidad religiosa”.

A los misioneros españoles les extrañaba mucho la desmedida devoción que demostraban muchos indios hacia ciertas imágenes. Aún estando recién convertidos al cristianismo, eran capaces de pasar horas caminando para ir a rendir tributo a una imagen.

Con el tiempo descubrieron que los indios escondían ídolos de sus propias religiones en el interior de las imágenes que elaboraban. De esta forma podían seguir adorando a sus deidades al tiempo que los invasores quedaban satisfechos.

Obviamente, al poco tiempo se dejó de importar imaginería proveniente de América.

En otra ocasión hablaremos de los milagros acontecidos entorno a esta figura tan especial. No tienen desperdicio.

También te puede interesar:

• Sobre la procedencia de la Virgen del Pino – 06.09.10
• Conferencia: La Ermita de San Juan Bautista – 26.04.10
• Historia de la Semana Santa en Las Palmas de Gran Canaria – 29.03.10

Me gustaría describir una serie de bases relacionadas con la restauración de obras de arte. Creo que nos va a ayudar a valorar más esta actividad tan meticulosa y que requiere de tantas dosis de paciencia.

Amparo Caballero, una de los 10 ó 12 restauradores profesionales que hay en Gran Canaria, es la persona que amablemente me ha explicado el proceso de restauración estándar de principio a fin.

Amparo estudió Bellas Artes en La Laguna, en Tenerife, para luego irse a Sevilla a especializarse en restauración de pintura y escultura.

Además de su trabajo como restauradora, Amparo también produce obras artísticas de su propia cosecha. Obra que expone cada dos años aproximadamente.

Elementos de la obra

Antes que nada, conviene tener claro cuáles son los elementos principales sobre los que se ha de trabajar para rehabilitar una obra de arte:

• El soporte: el material sobre el que se realiza la obra (lienzo, madera, etc).
• La preparación: una base que se aplica al material para que aguante mejor la pintura.
• La película pictórica: fundamentalmente pigmentos al aceite.
• La protección final: una película que recubre la obra para protegerla, como puede ser el barniz.

Conceptos importantes

Por otro lado, conviene entender los significados de los conceptos:

• Restauración: En el trabajo de restauración de una obra de arte se interviene en el aspecto visual.
• Conservación: Se trabaja para paralizar los daños e impedir que se deteriore más. No afecta necesariamente al resultado visual.

Criterios de conservación

El trabajo de un restaurador debe estar oculto. Debe renunciar a aportar su visión personal a la obra, para centrarse en rehabilitarla de forma objetiva.

Existe una serie de criterios que se han ido concretando en unos documentos oficiales con validez internacional, conocidos como “Cartas del Restauro”. Estos son:

• Respeto a la obra original.
• Uso de materiales inocuos, reversibles y estables en el tiempo.
• Realización de un trabajo discernible; que sea reconocible por un profano a un metro de distancia.
• Intervención mínima en la obra.

Teniendo esta base clara, dentro de poco escribiré otro artículo en el que enumeraré las fases por las que hay que pasar para realizar una restauración correctamente.

También te puede interesar:

• Comienza la restauración de una obra de Antonio Padrón – 16.08.10
• Los secretos del Cristo de Telde – 01.10.09
• Sobre la procedencia de la Virgen del Pino – 06.09.10